표류하는 푸른 점 [ Drifting Blue Dot ]

6월 7일
6분 분량

최종 수정일: 6월 28일

We walk the streets every day. Yet somewhere along the way, our movements have been reduced to little more than a blue dot on the digital maps we carry in our hands. Destinations are calculated through optimized routes, and the journey itself is often measured only by an estimated time of arrival. While efficiency has undoubtedly increased, we may be gradually losing something else—the experience of wandering without purpose, encountering the unexpected, and sensing the world through our bodies rather than through a screen.

It is precisely this condition that artist Seirin Hyung examines in her practice. Working in response to the growing sense of alienation that emerges within an environment saturated by images, information, and digital interfaces, she seeks to recover bodily perception and the memory of place through painting. Rather than depicting specific landscapes, her works function as records of sensations—traces left on the body while moving through spaces, moments, and encounters.

The exhibition title, Drifting Blue Dot, draws inspiration from the concept of dérive proposed by the French Situationists. Meaning "drift" or "drifting," dérive refers to the act of moving through a city without a predetermined destination, surrendering oneself to chance encounters and the flow of perception. Departing from the logic of digital navigation, Hyung walks through actual streets, alleys, forests, coastlines, light, weather, and air. The subtle impressions gathered during these journeys are later translated into color, gesture, line, and rhythm on the canvas.

This exhibition presents approximately thirty drawings and paintings created between 2023 and the present. The works do not depict singular locations. Instead, they resemble maps of accumulated movement—visual records of a body continuously passing through unfamiliar terrains and shifting environments. Drifting Blue Dot traces the paths of wandering bodies and attentive gazes, revealing how memory is formed not through destinations but through moments of encounter.

After studying at the Glasgow School of Art in the United Kingdom, Hyung developed a practice shaped by movement across different geographies and cultural landscapes. In 2016, while staying at Dumfries House in Scotland, she wandered through forests and remote terrains where digital navigation felt increasingly irrelevant. Confronted by the scale and stillness of the natural environment, she experienced a temporary suspension of the accelerated rhythms of contemporary life. In 2018, journeys through Norway and Beijing presented contrasting yet equally profound impressions. Between the dramatic vastness of the Norwegian fjords and the immense urban density of Beijing, she became acutely aware of how small and fragile human movement can be within larger systems of nature and civilization. These experiences deepened her interest in the relationship between individual perception and the environments that shape it. Later, in Leipzig, Germany, in 2023, the artist further expanded the language of painting by incorporating objects collected from the streets into her works. In a city that transformed its historical scars and abandoned structures into sites of artistic renewal, fragments of everyday life became material traces of lived experience. The following year, her travels led her through Enschede in the Netherlands, and eventually to Jangdo Island in Yeosu, South Korea. Standing at the quiet threshold where sea and land converge, she paused for the first time to look back upon the many paths she had traversed. The scattered blue dots accumulated across continents gradually began to reveal themselves as a single, interconnected trajectory. Passing through Taipei in early 2026, those fragments of movement finally converge within this exhibition.

The blue dots collected by the artist are not GPS coordinates. They are moments that resist measurement: a sudden shaft of light that caused her to stop in an unfamiliar alley, the rhythm of breathing while ascending a hillside path, the texture of air remembered long after language fails to describe it. Rather than reproducing the visible world, her paintings seek to hold onto these fleeting sensations and preserve the traces they leave within the body. Ultimately, Hyung's work is not about movement itself. It is about perception. It is about the gradual fading of sensory experience within an increasingly data-driven world and about the enduring human desire to remain connected to the physical reality that surrounds us. Walking and painting share a similar structure: both unfold through time, both rely on attention, and both leave traces behind. As visitors move through the exhibition space, they too become drifting blue dots. And when they step back outside, they may find themselves looking differently at the path they have walked that day. The sensations that remain unmarked on maps, the coincidences that escape documentation, and the experiences that no system can fully record—perhaps these remain among the clearest signs that we are still alive. _____ Combineworks Art Director: Myoung Ju Kim

컴바인웍스는 2026년 6월 5일부터 6월 20일까지 형세린의 개인전 [ 표류하는 파란 점 Drifting Blue Dot ]을 개최한다.

우리는 매일 길 위를 걷는다. 그러나 언제부턴가 우리의 움직임은 손안의 지도 속 작은 파란 점으로 환원되었다. 목적지는 가장 빠른 경로로 계산되고, 이동의 과정은 도착 시간으로 요약된다. 효율은 높아졌지만 그만큼 우리는 우연히 길을 잃는 경험, 예상치 못한 풍경과 마주치는 순간, 그리고 몸으로 세계를 감각하는 능력을 조금씩 잃어가고 있는지도 모른다. 형세린은 바로 이 지점에 주목한다. 이미지와 정보가 과잉 생산되는 디지털 환경 속에서 인간이 경험하는 소외와 감각의 둔화를 탐구해 온 그는, 회화를 통해 다시 몸의 기억과 장소의 감각을 불러낸다. 그의 작업은 특정한 풍경을 재현하는 것이 아니라, 그 장소를 통과하며 몸에 남은 감각의 흔적을 기록하는 일에 가깝다.

전시 제목인 [ Drifting Blue Dot ]은 프랑스 상황주의자들이 말한 ‘표류(Dérive)’의 개념에서 출발한다. 목적 없이 걷고, 우연한 만남과 감각의 흐름에 자신을 맡기는 행위. 작가는 스마트폰 화면이 아닌 실제 거리와 골목, 빛과 공기를 따라 걷는다. 그리고 그 과정에서 채집된 미세한 감각들을 색과 선, 화면의 리듬으로 번역한다.

이번 전시에는 2023년부터 현재까지 이어진 드로잉과 회화 작업 30여 점이 소개된다. 그 작품들은 하나의 장소를 기록한 풍경화가 아니라 오랜 시간에 걸쳐 축적된 이동의 지도에 가깝다. ‘Drifting Blue Dot’은 그렇게 떠도는 몸과 시선의 기록이다. 영국 글래스고(Glasgow School of Art)에서 수학한 이후, 작가는 여러 도시와 풍경 사이를 건너며 작업을 이어왔다. 2016년 스코틀랜드 덤프리스 하우스에서는 GPS 조차 닿지 않는 숲과 대지 속을 헤매며 원초적인 자연 앞에서 일시적 정지를 경험한다. 2018년 노르웨이와 베이징, 극적인 대자연의 피오르드와 거대한 도시의 표면이라는 상반된 밀도의 풍경을 통과하며, 인간의 움직임이 얼마나 작고 연약한 흔적인지를 경험했다. 이후 2023년 독일 라이프치히에서는 폐허를 예술로 바꾼 도시의 거리에서 수집한 오브제들을 캔버스로 끌어와 회화의 영역을 확장했다. 2024년 네덜란드 엔스헤데를 거쳐, 2025년 바다와 섬이 만나는 여수 장도 고요한 끝자락에 이르러 작가는 처음으로 걸음을 멈추고 자신이 걸어온 길 전체를 돌아보았다. 여러 대륙 위에 흩어져 있던 작은 점들은 2026년 초 타이베이를 지나 마침내 이번 전시 안에서 하나의 흐름으로 이어진다.

작가가 수집한 ‘파란 점’은 GPS 좌표가 아니다. 낯선 골목에서 문득 걸음을 멈추게 했던 빛, 언덕을 오르며 느낀 호흡, 설명할 수 없지만 오래 기억에 남는 공기의 결 같은 것들이다. 그의 회화는 눈에 보이는 세계를 재현하기보다, 지나가는 순간들이 몸 안에 남기는 흔적을 붙잡으려 한다. 결국 형세린의 작업은 이동에 관한 이야기가 아니다. 그것은 사라져가는 감각에 관한 이야기이며, 점점 더 데이터화되는 시대 속에서 인간이 세계와 관계 맺는 방식에 대한 질문이다. 걷는 일과 그리는 일은 모두 시간을 통과하며 흔적을 남긴다는 점에서 닮아 있다. 전시장을 거닐다 보면 관람객 역시 하나의 ‘표류하는 파란 점’이 된다. 그리고 전시를 나서는 순간, 오늘 자신이 걸어온 길을 조금은 다르게 바라보게 될지도 모른다. 지도 위에 표시되지 않는 감각들, 기록되지 않는 우연들, 시스템이 포착할 수 없는 경험들. 어쩌면 그것이야말로 우리가 여전히 살아 있음을 증명하는 가장 선명한 흔적일 것이다. 컴바인웍스 아트디렉터 김명주