COULD BE~일지 모른다

A group exhibition by Artist Kim, Byul and Yook, Chan titled "Could be~," will be held at the Combine Works Gallery from June 29 to July 19, 2023.

Kim, Byul and Yook, Chan, who explore the journey of a floating life without finding stability amidst the numerous possibilities and potentials, guides us through the language of painting and sculpture. They believe that the realization of dreams is not a distant mirage but a tangible reality. The barriers to achieving our desires may not be as insurmountable as we perceive them to be. This exhibition serves as a reminder, kindling the glistening light of possibility.

Yook, Chan's new sculpture work in 2023, titled the [Rubble] series, comes to life when the wall it touches is torn down. Rather than emphasizing the weight and roughness of physical properties, the artist focuses on the light projected into the artwork, capturing and conversing with the inner self through sculptural language.

This process of self-censoring, breaking, and reuniting represents catharsis and resistance, particularly in the face of an intensely competitive society and a show-style SNS culture. The artist's work serves as a poignant reminder that the emotions experienced from a demolition site near the artist's house now reflect the struggles of modern individuals grappling with the complexities of human existence. Yook Chan encourages visitors to delicately navigate the exhibition halls, experiencing a sense of freedom and allowing themselves to flow. The artworks offer an opportunity to release mental tension and embrace the catharsis of subtle emotional nuances.

Kim, Byul's new oil painting work, such as [A Floating Life] & [A Moving Island] explores the anxiety and loneliness inherent in a life adrift on water compared to a grounded existence. It highlights the constant need for balance, maintaining equilibrium, and assessing the direction of one's journey. The exhibition space portrays the flow and movement of time, capturing the interplay of light in moments of waiting and the uncertainty of direction.

The artist, who often went fishing with their father in their youth, recalls the experience of tilting the floor when the pedestal tilts to one side, evoking a sense of anxiety and venturing into less populated depths. It was a solitary endeavor: diligently casting and reeling in fishing rods, enduring the discomfort of maintaining balance, and savoring the anticipation of a potential catch by adding rice cakes to fish stews. The artist recollects their father's advice: "To catch a bigger fish, one must lower the scissors from the center of the deep water rather than stand on solid ground." Guided by these words, the artist embarks on the next artistic journey, seeking the inner essence of their true aspirations and capturing it on canvas. Kim Byul's artistic process aligns with traditional oil painting techniques, gradually layering colors until the desired hues emerge from a dark background. This method mirrors the process of discovering luminosity amid the darkness of life, offering glimpses of possibility. The delicate and dense brushstrokes, coupled with unique textures, create illusions of light that can only be fully appreciated in person. They guide us to a place where we feel deeply immersed, as if we could be drawn into the artist's warm light and floating boats after prolonged contemplation.

The subject and title of this exhibition, [Could be~] encapsulate the potential for pushing the boundaries of what is perceived as impossible. It invites exploration of the meaning behind such possibilities and encourages us to embrace the audacity of infinite dreams.

Confusion often accompanies life's journey. The artworks by Yook,Chan and Kim, Byul aspire to serve as a gateway to self-reflection and catalysts for healing and solace for weary souls.

북촌에 위치한 컴바인웍스 아트 스페이스는 2023년 김 별 , 육 찬 작가의 그룹전 [ COULD BE ~ 일지도 모른다 ] 를 06월 29일~ 07월19일 까지 진행한다.

김 별 과 육 찬 작가의 그룹 전시 …일지 모른다 [ COULD BE ~ ] 를 2023년 6월 29일부터 7월 19일까지 컴바인 웍스 갤러리에서 진행한다.

삶에서 가지고 있는 수많은 가능성과 잠재력 그리고 그 혼란들 속에서 안정을 찾지 못하고 부유하는 삶의 여정에 관심을 가진 김 별, 육 찬 작가 는 회화와 조각 언어 사이에서 우리를 안내한다. 꿈의 실현이 먼 신기루가 아니라 유형의 현실임을 그리고 마음의 장벽들은 사실 생각보다 높지 않고 어쩌면 별것 아닐지도 모른다는 것을 상기시켜주며 반짝이는 가능성의 빛으로 다시 불러 일으켜주고 있다.이번 주제인 [ COULD BE ~] 의 이하에서 보여주듯 아마도 어쩌면 미래의 ~ 할 수 있는 우리가 불가능하다고 여겨지는 것의 경계를 밀어내면서 그 의미를 탐구하며 무한한 꿈의 대담함을 끌어안으라고 손짓한다.

육 찬 의 2023년 신작으로 구성된 [ rubble 잔해 ] 시리즈는 맞닿은 벽을 허물 때 비로소 작품에 임하기 시작한다. 인간이 살아오며 마주하는 시련, 역경과 같은 불안정한 상황을 ‘벽’에 비유하고자 하는 작가는 물성에서 주는 무거움과 거친 느낌을 먼저 바라보기보다는 그 안에 투영된 빛을 바라보는 것에 주목하고 그의 조각 언어와 함께 내면의 또 다른 나와 대화하며 담아내고자 하였다.

극도의 경쟁 사회와 보여주기 식 SNS 문화에 내 몰린 나를 스스로 검열하고 진정으로 원하는 그 무엇의 가능성을 향해 해체하고 부수고 다시 재결합하는 과정을 지켜보면 카타르시스와 저항 그 자체이다. 과거 작가의 집 근처의 철거 장소에서 바라본 모습이 나의 처지 와 상황이라고 느꼈 다고 하니 그 감정들은 지금 우리 현대인들의 모습에 투영되어 인간 존재의 복잡성과 씨름하고 있다는 것을 가슴 아프게 상기시켜 주는듯 하다. 예전 작업들은 스스로 만들어 낸 조형 연구 프레임 틀 안에서의 타인에 집중했다면 지금은 그 틀을 벗어나 움직이며 연결 회복하고 있는 나를 발견한다. 육 작가는 관람객들이 전시장 사이를 돌아다니며 감정이 자유롭게 흐를 수 있도록 섬세한 춤을 권한다. 스스로를 해방시켜주고 그 안에서 심적 긴장을 내려놓으며 미묘한 뉘앙스인 감정의 카타르시스를 받아들이라고 말한다.

김 별 의 이번 신작 [a floating life 부유하는 삶] [이동하는 섬] 작품 등을 통해. 물위에 떠 있는 삶이란 온전히 땅에 발을 붙이고 사는 삶보다 불안하고 외로우며, 끊임없이 균형 감각을 잡고 중심을 지켜 흘러가는 방향을 확인하고 나아가야한다 라고 말한다. 인생에서의 기다림 그리고 어디로 갈지 모르는 흔들리는 과정 안에서 빛을 낚는 시간의 흐름과 이동을 전시공간에 선보인다. 작가는 어릴 때부터 아버지와 자주 낚시를 다녔다. 작은 낚시 배는 한쪽으로 치우치면 바닥이 금세 기울어 불안을 느끼면서 인적이 드물고 깊은 곳으로 이동한다. 균형을 잘 잡아야 하는 불편함을 무릅쓰며 언제 낚일지 모르는 물고기 찌에 떡밥을 끼우고 갈아내기를 반복, 부지런히 낚싯대를 던지고 걷어 올리는 행위는 고독하고 외로운 긴 싸움이었을 것이다. ‘더 큰 물고기를 낚으려면 온전한 땅에 발을 딛고 서있기 보다 깊은 물의 중심에서 찌를 내려야한다’고 하신 아버지의 말씀을 상기시키며 작품의 다음 여정을 향해 내가 진정 무엇을 위해 가고 있는지 그 내면의 본질을 찾아 다시 캔버스 위에 포착하였다. 김 별 작가의 작업 방법들은 전통 유화기법의 일부를 따르며 캔버스에 곧바로 채색하지 않고 어두운 배경에서 원하는 색감이 나올 때까지 여러 겹으로 말리고 쌓기를 수행하듯 반복한다. 이 방법은 삶의 어두움에서 가능성의 시선으로 밝은 빛을 찾아가는 과정과 닮아있다. 특유의 결이 살아있는 세필 붓 터치의 섬세함과 밀도감은 직접 보지 않고서는 알 수 없는 빛의 환상들이다. 작가의 트레이드 마크인 따뜻한 빛과 부유하는 배를 한참 보고 있으면 빨려 들어갈 것 같은 몰입감을 주며 어딘가로 우리를 안내한다.

이번 전시의 주제 이자 제목인 could be~~일지 모르는 그 가능성을 찾아 ,인생을 통한 여정에 종종 수반되는 방황과 혼란에 대한 사색, 육 찬 과 김 별의 예술 작품을 통해 자아 성찰의 관문이자 지친 영혼들에게 치유와 안도감을 주는 촉매제가 되기를 바란다.