The Preview Seoul 2026_ Art fair
- 5월 8일
- 18분 분량
더 프리뷰 서울
(The preview SEOUL art fair)
Booth_ A15
Combine works SEOUL
2026. 04. 24 (금) – 04. 26 (일)
성수 S Factory
○ 컴바인웍스 갤러리 부스 :1층 _ A15
○ 출품 : 설치,회화.판화.공예
○ 작가 : 나나 앤 펠릭스, 이승연, 김하얀, 형세린, 황호
○ 일정
┃전시기간 : 2026년 04월 23일 (목) ~ 2026년 04월 26일 (일)
┃장소 : 에스팩토리 D 동 (서울시 성동구 연무장길15길 11)
┃관람 시간 : 4,23(목) vip 15:00-20:00
4.24-4.26 11:00-19:00
┃문의 : 02-765-4615 / info@combine-works.com
┃SNS : instagram.com/combineworks
┃홈페이지 :www.combine-works.com
컴바인웍스, ‘2026 더 프리뷰 성수’ 참가._ 신예와 거장의 미학적 교차점 제시
- 신진 작가 2인의 실험적 에너지와 경력 작가 3인의 깊이감이 어우러진 ‘미학적 충돌과 조화’
- 단순 나열 탈피한 입체적 큐레이션으로 관람객에게 ‘긴장과 이완’의 경험 설계
성수동 에스팩토리에서 4월 23일 VIP 프리뷰로 개막하는 ‘더프리뷰 서울 2026’은 신선한 감각과 시장의 세대교체를 상징하는 현장이다. 이번 페어에서 컴바인웍스는 ‘검증된 깊이’와 ‘가공되지 않은 에너지’의 전략적 충돌을 통해 페어의 본질을 밀도 있게 구현한다.중심축은 국·공립 미술관에서 문법을 확립한 경력 작가 3인(나나와 펠릭스·이승연·김하얀)이 맡아 실험적 오브제를 비정형적으로 배치해 시각적 파격과 감 그 주변부에는 컴바인웍스 신진작가의 공모로 발굴된 신진 2인(황호·형세린)의100호 이상의 파격적인 회화로 비 정형적 리듬을 더했다.단순 나열식의 관습을 거부하고 긴장과 이완의 서사를 설계한 이번 큐레이션은 안정적인 자산 가치와 차세대 유망주 발굴이라는 아트페어 본연의 즐거움을 동시에 선사한다.
북촌에 위치한 갤러리 컴바인웍스는 [더 프리뷰 아트 페어 서울] 에 2026년 04월24일부터 04월 26일까지 참가한다
[ ARTISTS ]
나나와펠릭스 는 2013 년부터 활동해 온 한국 핀란드 국적의 아티스트 듀오이다 지난 13 년동안 아티스트 듀오는 인간이 만든 문화적 풍경을 탐험하며 발전 의 모습을 담기 위해 노력해 왔다 작업 과정에서 비교와 차용의 방법을 적극적으로 이용하고 예술사에 잘 알려진 개념들과 작품 전통문화와 대중문화 기성품 및 폐기물 등을 수집 해석 재현하여 다양한 풍경 으로 재구성한다 이로 인해 작품들은 사진 드로잉 영상 회화 서예 자수 아티스트 북 발견된 오브제 조각 기성품 텍스트 사운드 조명 등의 다양한 매체로 구성되며 작품의 성격에 따라 여러 개에서 수십 수백 개의 부분으로 나누어지기도 한다 두 작가 모두핀란드의 알토대학원 예술사진학과를 졸업 2014 하였으며 아티스트 듀오로서 작업을 시작한 후 국내외 유수 국공립기관에서 꾸준한 전시를 통해 예술 경력을 쌓아왔다 최근의 주요 전시로는 서울사진축제 《 컴백홈 》 2026 서울시립사진미술관 《 Trial Without Error 》 2025 무 컨템포러리 아트센터 헬싱키 《 문명의 이웃들 》 2025 전남국제수묵비엔날레 《 건축의 장면들 》2024 서울시립남서울미술관 강원국제트리엔날레 2024 《 아래로부터의 생태예술 》 《 버릴 것 없는 전시 》 2023 전북특별자치도립미술관 《 제 3 회 미따 컨템포러리아트 비엔날레 》 2023 요엔수미술관 핀란드 가 있다 듀오는 제 6 회 포스코미술관 신진작가상 대상 2021 을 수상했고 한국문화예술위원회 국제예술교류지원사업 기금 2023 외 다양한 기금을 수여해왔다
NANA나나
2011-2014 핀란드 헬싱키 알토예술대학원 예술사진학과 석사 졸업
2003-2004 영국 런던 첼시 대학원 미술학과 석사 졸업
2000-2003 영국 런던 첼시 대학교 회화과 학사 졸업
FELIX펠릭스
2011-2014 핀란드 헬싱키 알토예술대학원 예술사진학과 석사 졸업
2007-2011 스페인 바르셀로나 IDEP Abat Oliba CEU 대학교 사진학 & 비쥬얼 커뮤니케이션과 학사 졸업
주요 개인전
2025 “Trial Without Error”,Muu Helsinki Contemporary Art Centre, 헬싱키 , 핀란드
2025 "땅거미가 지는 곳 Tending to Dusk”, 예술공간 영주맨션 , 부산
2024 "찰나의 고고학 An Archeology of Now", 2024 안양 연고작가발굴지원 전시 가까이 그리고 멀리서 ],평촌아트 , 안양
2024 "지리멸렬 Disjointed", 유머감각 x 호기심 , 서울
2022 "조경 산수 Landscaping", 챔버 CHMBR ( 구 Chamber1965), 서울
2022 "모든 것은 무너진다 All Things Fall Apart", 제 6 회 포스코미술관 신진작가공모 수상작가 개인전 , 포스코미술관, 서울
2021 "SEL2020HEL",대청호미술관 전시지원 공모 선정전 공 동 ], 청주시립 대청호미술관 , 청주
2021 "SEL2020HEL 다이어리 ", einBuch.haus , 베를린 , 독일
2017 "위스트 WEAST", 갤러리도올 , 서울
2017 "Progress",Galeria H2O, 바르셀로나 , 스페인
2014 "The Zone System", Hippolyte Photographic Gallery, 헬싱키 , 핀란드
2013 "Way(s) of Seeing", Photographic CentrePeri , 뚜르꾸 , 핀란드
주요그룹전
2026 “컴백홈 ”, 서울사진축제 , 서울시립사진미술관 , 서울
2025 “문명의 이웃들”이웃들”, 2025 전남국제수묵비엔날레 ,목포문화예술회관,목포
2025 "무풍지대 ", This is not a church, 서울
2024 "건축의 장면들 ", 서울시립 남서울미술관 , 서울
2024"아래로부터의 생태예술 ", 강원국제트리엔날레 2024,평창송어종합공연체험장 , 평창
2024 "아아 ! 동양화 ! 모두의 동양화 ", 아트센터 화이트 블럭 ,파주
2024 "버릴 것 없는 전시 ", 전북도립미술관, 완주
2023 "미안해요 , 프랑켄슈타인 ", 전북도립미술관 , 완주
2023 제3회 미따 M_itä ? 콘템포러리 아트 비엔날레 , Joensuu Art Museum, 요엔수 , 핀란드
2022 "Into the Void", ARS Pori 22,포리 , 핀란드
2021 "ein Buch in Form einer Ausstellung ", einBuch.haus ,베를린 , 독일
2021제 6 회 포스코미술관 신진작가 공모전 , 포스코미술관 , 서울
2020 "어제 꿈에 보았던 " 아트프로젝트울산 ICAPU2020,아트그라운드 hQ , 울산
2018 "PetitesAnotacions Sobre El Retrat ", Centre Civic Ateneu Fort Pienc , 바르셀로나 , 스페인
2018 "집으로 가는길 ", 수원시립만석전시관 구 수원미술전시관 ),수원
2017 "이구일레포트 ", 공간 291, 서울
2017이흐메 IHME 컨템포러리 아트 페스티벌 , 헬싱키 , 핀란드
2015 "New present",만따 Mänttä 아트 페스티벌 , 만따 , 핀란드
창작 스튜디오
2026한성 1918 BCP 창작스튜디오 , 부산
2024가파도 아티스트 인 레지던스 , 제주
2022-2023 양주시립창작스튜디오 , 경기도 양주
2021 H ART LAB,호반문화재단 , 서울
2020Glogau AiR , 베를린 , 독일
2016대전테미예술창작스튜디오 , 대전 해외 입주작가 3 개월
2015인천아트플랫폼 , 인천 해외 입주작가 3 개월
2014Saari Residence, Kone Foundation, 히에따마끼 , 핀란드수상
2021제 6 회 포스코미술관 신진작가상 대상 , 포스코미술관 , 서울
2015신진작가기금 수상 , 핀란드 예술협회 , 헬싱키 ,
핀란드 Hwanhee Kim)2015 Highly Commended
수상 , The Woollarha SmallSculpture Prize, 더블 베이 , 호주 Hwanhee Kim
작품소장
2024 경기문화재단
2024 안양문화예술재단
2022 포스코미술관, 서울
2021 미국예일대학교, 로버트B.하스패밀리 예술도서관, 특별예술도서컬렉션, 파버비렌색채관련도서컬렉션
2016 국립현대미술관정부미술은행 소장
2018 291사진협동조합사진협동조합,서울
2014 핀란드맨따빕뿔라예술콜렉션
2013 핀란드뚜르꾸시예술은행
Nana&Felix (est 2013)
is a Korean Finnish artist duo working in South Korea and Finland In different
attempts at understanding what progress looks like, the artist duo have spent the last decade exploring the
man made, cultural landscape Using a wide array of media, they produce series of works predominantly
through the reworking of urban debris and pre existing cultural codes that come together in site specific,
often architectural, installations Since their first exhibition in 2013 they have been growing a reputation for
making exhibitions that turn the venues into landscapes Recently Nana Felix’s work has been the subject of
solo exhibitions in Muu Helsinki Contemporary Art Centre ( 2025 Pyeongchon Art Hall ( 2024Daecheongho Museum of Art Cheongju 2021 and Posco Art Museum ( 2022 where they were awarded the emerging artist prize Their work have been part of several major group exhibitions, including at Seoul Museum of Art Photography ( 2026 Jeonnam International Sumuk Biennale ( 2025 Nam Seoul Museum of Art 2024 Gangwon International Triennale 2024 Pyeongchang Jeonbuk Museum of Art Wanju 2023 2024 and M_itä Biennale of Contemporary Art at Joensuu Art Museum ( Finland 2023)
Nana
2011-2014 MA in Fine art Photography, Aalto University School of Arts, Design & Architecture, Finland
2003-2004 MA in Fine art, Chelsea College of Art & Design, London, UK
2000-2003 BA in Painting, Chelsea College of Art & Design, London, UK
Felix
2011-2014 MA in Fine art Photography, Aalto University School of Arts, Design & Architecture, Helsinki,
Finland
2007-2011 BA in Photography & Visual Communication, IDEP Abat Oliba CEU, Barcelona, Spain
Selected Solo Exhibitions
2025 "Tending to Dusk",Youngju Mansion, Busan, South Korea
2024"An Archeology of Now", Anyang based Artist Support Exhibition [Near and Far] Pyeongchon Art Hall,
Anyang, South Korea
2024 “Disjointed”, HumorGarmgot x HOQICM, Seoul, South Korea
2023"Landscaping", Chamber 1965, Seoul, South Korea
2022 “All Things Fall Apart", Posco Art Museum, Seoul, South Korea
2021“SEL2020HEL", Daecheongho Museum of Art, Cheongju Museum of Art, South Korea
2021 “SEL2020HEL Diary",einBuch.haus , Berlin, Germany
2017"WEAST", Gallery Doll, Seoul, South Korea
2017 “Progress”,Galería H2O, Barcelona, Spain
2014"The Zone System", Hippolyte Gallery, Helsinki, Finland
2013Ways of Seeing", Photographic Centre Peri , Turku, Finland
Selected Group Exhibition:
2026 “Come Back Home”, Seoul Photo Festival, Photography Seoul Museum of Art, Seoul, South Korea
2025 “Somewhere Over the Yellow Sea” 2025Jeonnam International Sumuk Biennale, Mokpo Culture and Arts
Center, Mokpo, South Korea
2025 “The Eye of Typhoon (The Zone with No Winds)”, This Is Not a Church, Seoul, South Korea
2024 "Frames of Architecture", NamSeoul Museum of Art, Seoul, South Korea
2024 “Ah! Eastern Asian Painting!", Art Center White Block,Paju , South Korea
2024 “Ecological Art from Beneath",Gangwon International Triennale 2024, Pyeongchang , South Korea
2024 ”Nothing To Waste",Jeonbuk Museum of Art, Wanju , South Korea
Awards:
2021 Winner of 6th Emerging Artist Prize, Posco Art Museum,
Seoul, South Korea
2015 Highly Commended, The Woollarha Small Sculpture Prize, Double Bay, Australia ( Hwanhee Kim)
2015 Young Artist Grant, Finnish Art Society, Finland Hwanhee Kim)
Works in Collections:
2024GyeongGi Cultural Foundation, Suwon, South Korea
2024 Anyang Foundation for Culture and Arts, Anyang, South Korea
2022 Posco Art Museum, Seoul, South Korea
2021 The Faber Birren Collection of Books on Color, Arts
Library Special Collections, Robert B. Haas Family Arts Library,
Yale University, USA
2017 Space 291 Photography Cooperative, Seoul, South Korea
2016 Government Art Bank, National Museum of Modern and Contemporary Art, South Korea
2015 Mänttä Vilppula Art Collection, Mänttä , Finland
2013 City of Turku, Turku, Finland
이승연 Seungyoun,Lee (b.1982-)
2013 Central Saint Martins College of Art (센트럴 세인트 마틴) Narrative Environment 석사 졸업, 런던, 영국
2013-2017아티스트 듀오
이승연(한국), 알렉산더 어거스투스(영국)인으로 구성된 아티스트 듀오 ‘더 바이트백 무브먼트’로도 활동
•개인전
2025 년 ‘보이지 않는 숲’ 오스월드 미술관, 상파울로, 브라질
2025 년 ‘황금곰팡이 숲’ SESI-SP Digital Gallery Façade (Avenida Paulista),상파울로. 브라질
2025 년 ‘에픽:다섯개의 판’ 금호미술관, 컴바인웍스, 서울
2023년 ‘이방인의 해와 달’, 컴바인 웍스 갤러리, 서울
2021년 ‘재난의 시대, 몽상 판타지아’, 광주 미디어 338 미디어 아트 플랫폼, 광주문화재단, 광주
2020년 ‘유리병 바다, 가오슝’ , 가오슝 피어 투 피어 아트센터,(Pier-2 -Pier Art Center) 가오슝, 대만
2020년 ‘신세계환상곡’ , 수림아트센터, 서울, 대한민국
2018년 ‘선의 환상’, 서울시립미술관 분관 세마창고, 서울, 대한민국
2018년 ‘안녕 창백한 푸른점’, 수유너머 104 소네마리 갤러리, 서울, 대한민국
2015년 ‘OH MY GODS: 2100년 무당, 천사 그리고 스토리텔러’, 성북동 오래된 집, 캔 파운데이션, 서울
2014년 ‘OH MY GODS:2100년 당신의 믿음’ 문화역 284, 서울 (‘더 바이트백 무브먼트’로 참여)
2014년 ‘OH MY GODS:2100년 당신의 믿음’ 영은미술관, 서울(‘더 바이트백 무브먼트’로 참여)
2013년 ‘A Dangerous Figure’ 섬머셋 하우스,(Somerset House) 런던, (‘더 바이트백 무브먼트’로 참여)
•주요 단체전 (Selected)
2026 ‘볼로냐 국제 아동도서전 한국관’, 볼로냐, 이탈리아
2025 관란 국제 판화 비엔날레 노미네이션 전〉, 중국 판화미술관, 심천, 중국
2025 ‘우리를 바꾸는 다섯가지 대화’ 국립현대미술관, 서울
2024 자신을 섬으로 하여, 봉은사, 서울
2024 ‘다섯 발자국 숲’ , 과천 국립현대미술관 어린이 미술관, 과천
2024 ‘송신’ 수림큐브, 서울
2024 WWW 컴바인웍스 갤러리, 서울
2023 ‘요괴백과도’ 이천 시립 월전미술관, 이천
2023 ‘구름 속 바다’ 파리 도향리 갤러리, 파리, 프랑스
2023 ‘물결에서 함께 턴’, 포항 귀비도, 포항문화재단, 포항
2023 ‘아티언스’, 대전예술가의 집, 대전, 한국
2023 ‘구름 속 바다’, 도향리 갤러리, 파리, 프랑스
2022 ‘생생화화: 사이의 언어’ 김홍도 미술관, 안산, 한국
2022 수림문화재단 수림큐브 개관전 ‘수림 소장품전 Page one’, 수림큐브, 서울
2021 서울대공원 야외 큐레이팅 전시 ‘모두의 동물원:야생동물과 반려동물 사이’, 서울대공원. 과천, 한국
2021 창원국제조각비엔날레 프리뷰전, ‘채널: 입자가 파동이 되는 순간’ 성산아트홀, 창원, 한국
2021 ‘팔팔한 도시 여행’, 고양 아람누리 미술관, 고양, 한국
2021 ‘현대미술의 시선전’, 양평군립미술관, 양평, 한국
2020 ‘수상하고 이상한 기당 원더랜드’, 기당미술관, 제주, 한국
2020 서울평화문화축제, ‘도봉산 명랑운동회’ 평화문화진지, 서울
2019 ‘산려소요’ 세종문화회관 야외큐레이팅, 서울
2019 서울로 미디어 캔버스 ‘네이처’ , 만리동 우리은행 건물, 서울
2018 울산 태화강 국제 설치 미술제 ‘잠시 신이었던 것들’ 울산, 한국
2018 SeMa예술가 길드 ‘만랩’ 남서울 미술관, 서울, 대한민국
2017 SeMa 예술가 길드 ‘표본창고’ 서울시립미술관 세마창고, 서울, 대한민국
2016 ‘La Nuit De L’Instant’, Les Ateliers de l'Image, Centre Photographique de Marseille, 프랑스
2016 ‘예술가가 노동을 대하는 자세’ 인천아트플랫폼 협업 프로젝트. 인천아트플랫폼 B1갤러리
2016 ‘비일상의 발견’, 전주 팔복예술공장 아카이빙 프로젝트, 전주, 대한민국,
2015 ‘플라스틱 신화’ 국립 광주 아시아 문화 전당 개관전, 광주, 대한민국.
2015 ‘OH MY GOD: 2100 년 샤먼 그리고 도깨비 바람’.(현대무용가와 협업), 문화역 서울 284 , 한국
2014 ‘A Hidden Face’, 한국에 온 이주민 사절단, 안산 아시아 예술축전, 리트머스, 안산
2014 ‘TRANSMUTE’ 브라이튼 디지털 아트 페스티벌, 브라이튼, 영국
2013 ‘Dr Gentle and Mr Man’ Hoxton Arch 런던, 영국
2012. ‘Musical Torch’, King’s Place, 런던, 영국
•공공미술 프로젝트
2021서울대공원 야외 큐레이팅
2021 Jump into the Sky, 광주문화재단 빛고을 시민회관 옥상, 광주
2020 서울평화문화축제, 평화문화진지(11미터 가량의 ‘도봉산 명랑운동회’ 그래피티 벽화 설치)
2019 세종문화회관 야외 큐레이팅
2018 필동 예술동 축제 ‘뱀신’설치
2017 ‘떠나간 새와 남은 새’ 베를린 ZK/U 건물 지붕, 베를린, 독일
2016 ‘어처구니: 다시 태어난 11신’ 인천아트플랫폼 지붕
•수상 및 기금
2026 볼로냐 라가치 국제 어린이 도서전 전시 참여 작가 선정
2026 제 8 회 별마당 도서관 열린아트 공모전, 우수상
2025 서울문화재단 예술활동창작지원 선정
2025 ‘황금곰팡이’ 볼로냐 라가치상 어메이징 북셀프 지속가능성 부문 선정
2025 아트경기 선정작가
2024 문화예술위원회 해외레지던시 기금
2022 경기문화재단 생생화화 예술창작지원 기금
2021 문화예술위원회 국제교류기금
2021 경기문화재단 아트경기 선정작가
2020 수림문화재단 시각예술지원 수림아트랩 선정
2019 한국출판산업진흥회 ‘루시와 다이아몬드’ 우수출판콘텐츠 선정
2018 서울시립미술관 공간지원 사업 전시지원 선정
2017 한국문화예술위원회 해외레지던시 기금
2016 한국문화예술위원회 국제교류 기금
2015 한국문화예술위원회 해외레지던시 기금
•레지던시
2024 아르헨티나 부에노스아이레스 에이스피랄 레지던시
2023 파리 이응노 레지던시
•출판
2020 대만 가오슝 피어 투 피어 아트센터
2019 루마니아 브라쇼브 현대미술 레지던시
2018 독일 쉐핑헨 쿤스트 돌프 레지던시
2017 독일 베를린 zk/u 레지던시
2016 인천아트플랫폼 레지던시
2016 금천예술공장 레지던시
2024 다섯발자국 숲, 황금곰팡이 그림책 단행본 출간, 국립현대미술관 출판( 국립현대미술관이 제작지원한 최초의 창작 그림책)
2019 루시와 다이아몬드 사이언스 픽션 그림책 출간, 나는책 출판사 (한국출판문화진흥원 우수출판콘텐츠 선정)
•소장
수림문화재단, 경기도어린이박물관, 광주아시아문화전당(ACC), 청주시문화산업진흥재단, 영은미술관, 인천아트플랫폼, 캔 파운데이션, 서울대공원, 루마니아 브라쇼브 레두타 센터 (Braşov Reduta Cente), 독일 쉐핑헨 타운홀(Schöppingen Town Hall), 베를린ZK/U, 외 개인소장
이승연 은 이야기의 힘을 믿는 예술가. 미래의 ‘채색 필사가’나 ‘주술사’ 또는 스토리텔러이다. 다양한 재료로 그림을 그리고 드로잉, 설치, 영상, 그림책 등 여러 매체를 활용해 작품을 만든다. 구석기 시대의 동굴벽화처럼 영원히 남을 작업을 꿈꾸며 고대사와 신화, 또는 상상의 극한을 보여 주는 기이하고 신기한 이야기,여행을 통해 발견 수집해 변형한다. 작가는 2012~ 2017년 영국인 알렉산더와 더 바이트 백 무브먼트 아티스트 듀오로 활동, 광주 아시아문화전당(ACC), 문화역 서울 284, 김홍도 미술관, 서울시립 미술관, 남서울미술관, 고양아람누리미술관, 수림문화재단, 광주문화재단 미디어338, 평화문화진지, 세종문화회관, 울산 태화강, 베를린 ZK/U, 루마니아 REDUTA 아트센터, 대만 가오슝 Pier 2 Pier아트센터 등 국내외 여러 미술관, 기관, 단체에서 개인전 및 단체전을 가졌다
Seungyoun Lee is an artist who believes in the power of storytelling. A future "coloring scribe," "sorcerer,"
or storyteller, she works across a range of media—including painting, drawing, installation, video, and picture books. Like Paleolithic cave paintings that have endured through the ages, her art aspires to timelessness. Drawing inspiration from ancient history, mythology, and the extremes of imagination, she collects, transforms, and reimagines the curious and wondrous tales she encounters through travel.
From 2012 to 2017, she collaborated with British artist Alexander as the duo behind The Bite Back Movement.
Her work has been presented in solo and group exhibitions at numerous institutions, both in Korea and abroad,
including: the Asia Culture Center (ACC) in Gwangju, Culture Station Seoul 284, the Kim Hong-do Museum,
the Seoul Museum of Art, Nam-Seoul Museum of Art, Goyang Aramnuri Arts Center, the Surim Cultural Foundation,Gwangju Media 338, the Peace Culture Bunker, Sejong Center for the Performing Arts, Taehwagang in Ulsan,ZK/U in Berlin, the REDUTA Art Center in Romania, and the Pier-2 Art Center in Kaohsiung, Taiwan.
김하얀 Hayan , Kim (b.1987- )
김하얀은 금속을 중심으로 공예가 지닌 시간성과 과정성을 탐구한다. 재료가 변화하고 시간이 축적되는 과정을 의식적으로 들여다보며, 단순히 결과물을 만드는 기술적 과정이 아닌 ‘기예’라는 근본적 태도에서 작업을 출발시킨다. 반복을 통해 축적되는 감각, 몸이 기억하는 리듬, 그리고 오랜 시간이 쌓여 만들어지는 미세한 차이를 통해 공예를 물질이 아닌 살아있는 시간으로 바라본다.
작업 전반에는 축적, 흐름, 결, 층위, 기억된 감각과 같은 단어들이 반복적으로 등장한다. 이는 공예를 하나의 제작 행위로 보기보다, 오랜 시간 훈련된 몸의 감각과 재료가 함께 만들어내는 지층 구조로 인식하고자 하는 태도를 반영한다. 이러한 관점은 작은 브로치부터 일상 사물, 입체, 설치, 영상 등 다양한 매체를 넘나들게 하는 동력이 된다. 재료가 변화하는 과정과 손의 움직임에서 비롯된 흔적들은 하나의 이미지가 되거나, 오브제의 구조를 결정하는 조형적 요소로 작동한다.
최근의 작업에서는 전통 금속 기법인 끼움 입사를 주요 언어로 사용한다. 그러나 이는 전통의 복원이나 재현에 머무르지 않고, 현대적 감각과 재료적 실험을 통해 확장된다. 고려시대에 정점에 달했던 끼움 입사는 금속 표면에 미세한 홈을 파고 다른 금속을 끼워 고정하는 섬세한 기법이다. 작가는 이 기법을 통해 작은 금속 조각 위에 시간의 흔적을 새기고, 재료 간의 긴장과 균형, 표면에서 발생하는 서사를 드러낸다. 끼움 입사는 과거의 기술을 재현하는 수단이 아니라, 손과 재료, 시간이 만나 형성되는 과정의 구조를 이해하기 위한 하나의 언어이다.
또한 동료 공예가, 현대 음악가, 영상 작가와의 협업을 통해 공예의 과정성과 시간성을 다른 감각의 층위로 확장하는 실험을 지속하고 있다. 작업을 이어가며 공예의 본질적 가치가 어디에서 비롯되는지에 대한 질문을 점차 명확히 정리해 나가고 있으며, 공예의 시간성, 즉 laufendes Ding이라는 개념 아래 순간들을 해체하고 다시 연결하는 방식으로 시간의 결을 드러내는 데 집중한다. 앞으로도 재료와 신체, 기술과 감각, 전통과 현대가 만나 형성하는 복합적 층위를 탐구하며 공예가 지닌 서사를 확장해 나갈 예정이다.
김하얀 (b.1987-)
교육
국가무형문화재 35호 조각장 이수자
2017년 PBSA Hochschule Düsseldorf 공예디자인과 석사졸업 / 뒤셀도르프 독일
2015년 PBSA Hochschule Düsseldorf 공예디자인과 학사졸업 / 뒤셀도프르 독일
수상
<2025년 우수공예품 지정 및 K-Ribbon 지정 > 한국공예문화진흥원 / 한국
<KCDF 공예디자인 스타상품 개발 2023 우승 > 한국공예문화진흥원 / 한국
<렉서스 크리에이티브 마스터즈 어워드 2023 파이널리스트 > 렉서스 코리아 / 한국
<Venice Design Week Jewelry 2018> 베니스 디자인 위크 / 이탈리아
<JPLUS Graduate Award 2017> Klimt02 / 스페인
<Design Preis 장애인 제작자를 위한 제품디자인 3위> Wfbm / 독일
<New Traditional Jewellry Award 2014 „Confrontations“ 대상> Sieraad / 네덜란드
<Form 2014 - Form from crafts and Industry> tendence 프랑크 푸르트, 독일
전시
2026년<메종 오브제 파리 파인크래프트관 - 의식의 도구> 파리 / 프랑스
<Korea UAE 360 > 두바이 / 아랍에미레이트
2025년<공예트렌드페어 브랜드관 및 렉서스관> 코엑스 / 서울
<Ring on everyday 365 > 갤러리 라이프 / 서울
<윤현상재 유통기한 시즌7 Creators’Mixer Exhibition> 윤현상재 라이브러리 / 서울
<Beyond Craft> 현대백화점 무역센터점 / 서울
<공예가의 차림 (茶林)> LIFE,LIFE / 인천
<Ready to______> 윤현상재 stage02 / 서울
<공예화심도> 공예문화진흥원 KCDF / 서울
2024년<타임리스 파츠 x 렉서스> 렉서스 커넥트투 / 서울
개인전 <다른 말로 하면 In other words> shhh—— / 인천
<Ring on everyday 2024 - ring of everymonth> 갤러리 라이프 / 서울
<사물이 건네는 말 Objects speak to you> 공예문화진흥원 KCDF / 서울
2023년<LCMA2023 the Next : 공예의 내일> 렉서스 커넥트투 / 서울
<공예트렌드페어 KCDF관> 코엑스 / 서울
<윤현상재 유통기한 프로젝트 시즌 2 그룹전> 윤현상재 라이브러리 / 서울
2022년 개인전 <장식의 예술 : The Way of decoration> 갤러리 부연 / 인천
2019년 <Collectiva’19 International Exhibition > 콜렉티바 갤러리 포르토 / 포르투갈
<Herman + Alumni> Galerie Marzee / 네이메헨 네덜란드
<Clear Curves> Galerie Schlegelschmuck & Inhorgenta Fair 뮌헨 독일
2018년<24+4> Galerie V&V 빈 / 오스트리아
<Venice Design Week 수상전시> 베네치아 이탈리아
2017년<만남.,- > Galerie Punkt Komma Strich 팝업전 / 뒤셀도르프 독일
<Sieraad NTJ 수상전시> 암스테르담 네덜란드
<Marzee International Graduate Show> Galerie Marzee 네이메헨 / 네덜란드
<Zwischendinglich> 석사학위 청구전 뒤셀도르프 / 독일
그 외 경력
2025년 <삼성문화재단 Leeum 에디션 개발> 서울 / 한국
2016년 <장애인 제작자를 위한 제품 개발과 디자인> 뒤스부르크 장애인 공방 / 독일
2014-2015 <Artistic interventions in urban space> 뒤셀도르프 시립미술관 /독일
2008 „Creation is serius play“ 보뷔쉐 워크숍 / 비트라 디자인 미술관 프랑스
게재
2025 잡지 <메종 마리끌레르 코리아> 메종 코리아 / 한국
2023 잡지 <공예+디자인 No.60호> 한국 공예 문화진흥원 / 한국
2019 잡지 <여름 주얼리> 밀크 매거진 코리아 / 한국
2019 잡지 International magazine for Jewelry & Watch Design <ZeitForm> 독일
2017 기사 <Selected Graduate 2017> Klimt02 바르셀로나 / 스페인
2015 책 <Schmuck als urbaner Prozess> 뒤셀도르프 / 독일
2015 신문 <Goldschmiede Zeitung GZ> 독일
2015 잡지 <magazine CENTRAS> 리투아니아
Hayan , Kim( 1987 --) explores the temporality and process inherent in craft, with metal as her primary medium. Rather than approaching craft as a purely technical act of producing finished objects, she begins from the fundamental attitude of gi ye, a form of embodied skill cultivated through long term repetition and discipline. Her practice focuses on moments in which material
transforms and time accumulates, attending closely to the rhythms remembered by the body and the subtle differences formed through sustained practice. Through this process, craft is understood not as materiality alone, but as living time. Keywords such as accumulation, flow, grain, layers, and remembered sensation recur throughout her work. These terms reflect her view of craft not as a single act of making, but as a stratified structure formed by the interaction between trained bodily perception and material over time. This perspective enables her to move fluidly across scales and media, from small brooches and everyday objects to sculptural forms, installations, and video. Traces generated through material transformation and hand movement
function both as visual images and as formative elements that shape the structure of each object. In her recent work, Hayan employs the traditional Korean metal technique of Kki um Ipsa (inlay), expanding it beyond historical
reproduction toward contemporary material experimentation and sensibility. Historically reaching its peak during the Goryeo dynasty,this technique involves carving fine grooves into a metal surface and inlaying contrasting metals to create a stable yet tens ion filled surface. Through this process, Hayan inscribes traces of time onto small metal forms, revealing narratives that emerge from the balance and friction between materials. For the artist, Kki um Ipsa is not a revival of tradition, but a language through which the
structural relationship between hand, material, and time can be more deeply understood.
Alongside her individual practice, Hayan collaborates with fellow craft artists, contemporary musicians, and video artists, extending the temporality of craft into shared and interdisciplinary contexts. Through sustained practice, she continues to clarify que sti ons surrounding the foundational values of craft. Informed by the concept of laufendes Ding craft as something that is continually in motion her work focuses on dismantling and reconnecting moments to reveal the grain of time itself. Moving forward, she will continue to explore the complex layers formed at the intersection of material and body, technique and sensation, tradition an d
contemporaneity, expanding the narrative potential of craft.
Education
Apprentice of National Intangible Cultural Heritage No. 35 Jogakjang Hochschule DuDüsseldorf Germany Master Applied Art and Design Hochschule DuDüsseldorf Germany Bachelor Applied Art and Design
Award
KCDF Outstanding Craft Selection , Korea Craft Design Foundation ,Korea
K Ribbon Designation , Korea Craft Design Foundation , Korea Winner
2023 KCDF Craft Design Products Development SupportProject Finalist
2023 Lexus creative Masters Award Jewelry Selection VDW
2018 Look Beyond by Venice Design Week
Selected Graduate 2017 JPLUS Graduate Award 2017 by Klimt 02
Winner2014 Confrontations New traditional Jewelry
Exhibitions (selected)
<Maison Objet Paris Jan . 2026 Fine Craft Hall > Paris , France
<Korea UAE 360 > Dubai , United Arab Emirates
<EXP: Season 7 . Creators ’ Mixer Exhibition
22-31 October 2025 Younhyun Material Library , Seoul Korea
<Ready to ______>
Mai 2025 Younhyun Stage 02 Soeul, South Korea
<Timeless Parts x Lexus>
05-31 Dec 2023 Connect to by Lexus / Seoul
Solo Exhibition In other words “
27. Sep. 13 . Okt . 2024 shhh / Incheon, South Korea
<Ring on everyday2024 ring of everymonth >
March-June 2024 Gallerylaif / Seoul, South Korea
Objects speak to you
Jan-March 2024 Korea Craft & Design Foundation / Seoul, South
Korea
Lexus Creative Masters Award Exhibitionthe Next : Tomorrow of
Craft
05-31 Dec 2023 Connect to Lexus / Seoul, South Korea
KCDF i01 Craft Trend Fair 2023
14-17 Dec 2023 Coex / Soeul, South Korea
Experience
Boisbuchet Workshop
by Vitra Design Meseum in Poitier, France
2008 „Creation isserius play
Publication
2025Maison Marie Claire Magazine in Korea
2023Craft Design No.60 Korea Craft Design Foundation (KCDF)
2019Milk Magazine in Korea
2019Magazine ZeitForm in Germany
2017Article Selected Graduate 2017 by Klimt02
2015Schmuck als urbaner Prozess in Germany
2015Goldschmiede Zeitung GZ in Germany
2015Magazine CENTRAS in Lithuania
형세린 (b.1990- ) Seoul
초 가속 디지털 환경 속 소외감(Alienation), 즉 자신이 속한 세계와 어긋나는 이질감을 시각언어로 탐구합니다.
모든 것이 연결된 시대에 역설적으로 깊어지는 이 감정을 언어화 하기 위해 저는 아날로그 세계로 몸을 돌립니다.
땅을 밟고 물속에 발을 담그며 체득한 실감을 캔버스로 옮기고, 현장에서 직접 마주한 이미지를 선별해 그립니다.
물감을 쌓고 흘리는 행위는 데이터로 환원될 수 없는 인간 고유의 제스처입니다.
EDUCATION:
2017 Glasgow School of Art, MLitt, Painting, 글래스고, 영국
2014 건국대학교, 예술디자인대학, 현대미술과, 서울, 한국
SELECTED SOLO EXHIBITION:
2025 삭이는, 삭이지 못하는 바다(Jack in: the Sea), GS 칼텍스 예울마루, 여수, 한국
2021 Slow Scenery, KT&G 대치갤러리, 서울, 한국
2018 Iridescent Moment, Galleri Bokboden, 베르겐, 노르웨이
SELECTED GROUP EXHIBITION:
2025 You Art My Radiant Spring Sun Water, The Middle Art Space, 타이베이, 대만
2024 1초의 이름과 영원의 시, 예술공간 의식주, 서울, 한국
2024 anno nu, B93, 엔스헤데, 네덜란드
2023 Train inspectors everyday, Pilotenkueche, 라이프치히, 독일
2023 Circle becoming body, ARS AVANTI, 라이프치히, 독일
RESIDENCY:
2026 The Middle Art Space, 타이베이, 대만
2025 GS칼텍스 예울마루, 여수, 한국
2024 ARE Holland, 엔스헤데, 네덜란드
2023 Pilotenkueche, 라이프치히, 독일
2019 수창청춘맨숀, 대구, 한국
2018 Shangyuan Art Museum, 베이징, 중국
2018 Kunstnarhuset Messen, 올빅(Ålvik), 노르웨이
2016 Dumfries house, Ayrshire, 영국
SEIRIN HYUNG (b.1990-) Seoul
I explore the feeling of alienation from an accelerated digital world, the sense of being out of step with the world
one inhabits. In an age where everything is connected, this estrangement paradoxically deepens. To give form to
that feeling, I turn toward the analog. I walk the ground, immerse my feet in water, and inscribe experience into
my body before carrying it onto the canvas. I paint only what I have directly encountered. The act of layering and
letting paint flow is a gesture that cannot be reduced to data. It is irreducibly human.
EDUCATION:
2017 Glasgow School of Art, MLitt, Painting, Glasgow, UK
2014 Konkuk University, Contemporary Art, BFA, Seoul, Korea
SELECTED SOLO EXHIBITION:
2025 Jack in: the Sea, GS Caltex Yeulmaru, Yeosu, Korea
2021 Slow Scenery, KT&G Daechi Gallery, Seoul, Korea
2018 Iridescent Moment, Galleri Bokboden, Bergen, Norway
SELECTED GROUP EXHIBITION:
2025 You Are My Radiant Spring Sun Water, The middle Art Space, Taipei, Taiwan
2024 A Name for a Second and a Poem for Eternity, The Necessaries, Seoul, Korea
2024 anno nu, B93, Enschede, Netherlands
2023 Train inspectors every day, Pilotenkueche, Leipzig, Germany
2023 Circle becoming body, ARS AVANTI, Leipzig, Germany
2023 Fairy Fountain, Haus der Statistik, Berlin, Germany
2020 Emo - Fragments, Geueotteon Gallery, Cheong-ju, Korea
2019 Dare you do this? FFFF it!, Sun-Wood Warehouse, Kaohsiung, Taiwan
2019 Paper Room_page2, The Necessaries, Seoul, Korea
2017 Drifting Corridors, Old Hairdressers, Glasgow, UK
2017 Fields of Wheat, Transmission Gallery, Glasgow, UK
RESIDENCY:
2026 The middle Art Space, Taipei, Taiwan
2025 GS Caltex Yeulmaru, Yeosu, Korea
2024 ARE Holland, Enschede, Netherlands
2023 Pilotenkueche, Leipzig, Germany
2019 Suchang Youth Mansion, Daegu, Korea
2018 Shangyuan Art Museum, Beijing, China
2018 Kunstnarhuset Messen, Ålvik, Norway
2016 Dumfries House, Ayrshire, UK
황 호 (b.1996-)
나는 이것을 화면에 옮기기로 했다. 색과 선, 그리고 투박함과 섬세한 붓 자국으로 말이다. 그 순간을 포착하고 해체하는 과정을 통해 담아낸다. 이 속에서 밑그림 없이 화면을 채우기 시작한다. 물감을 쌓아가다 보면 미세한 결이 생기고, 경계가 흐려지면서 색들이 층을 이루기 시작한다. 그 후 다시 닦아내기를 반복한다. 이 행위는 기억의 파편을 더듬는 과정에 가깝다. 회화의 대상을 묘사하기 보다는, 붙잡으려는 행위와 흘러가는 상태가 동시에 발생하는 장을 만든다. 이 형태는 언제부터 화면에 들어왔는지 알 수 없지만, 나는 그것을 다듬고 깎아내기 시작한다. 마치 조각하듯이 말이다.
완성된 이미지에 도달하기를 유예한다는 점, 나에게 회화는 결론이 아니라, 인식을 점검하고 다시 의심하는 행위의 누적이다. 명확한 형상이나 단일한 의미를 제시하기 보다, 열려 있는 상태를 유지하며 관객의 경험이 개입될 여백을 남긴다. 명확한 해석을 요구하지 않는다. 대신 정리되지 않는 상태를 유지한 채, 현재 직면하고 있는 질문을 관객 앞에 놓는다. 완결을 향한 서사가 아니라, 인식이 형성되고 변화하는 지점을 공유하려는 시도이며, 회화가 오늘의 관계와 경험을 다루는 유효한 방식임을 조용히 드러낸다 _ 작가 노트 중에서
I decided to transfer "this" onto the canvas—through colors, lines, and a combination of rugged yet delicate brushstrokes. I capture and dismantle moments to contain them within the work. Within this process, I begin to fill the surface without a preliminary sketch. As layers of paint build up, fine textures emerge, and boundaries blur as the colors form strata. Following this, I repeatedly engage in a process of wiping away. This action is akin to groping through fragments of memory. Rather than merely depicting an object of painting, it creates a field where the act of grasping and the state of flowing occur simultaneously. Though it is unclear when certain forms first entered the canvas, I begin to refine and carve them out, much like a sculptor.
The fact that I defer reaching a completed image means that, for me, painting is not a final conclusion, but an accumulation of acts that check perception and invite doubt once more. Rather than presenting clear forms or singular meanings, I maintain an open state, leaving room for the viewer’s own experience to intervene. I do not demand a definitive interpretation. Instead, while maintaining an unresolved state, I place the questions I am currently facing before the audience. It is not a narrative toward completion, but an attempt to share the point where perception is formed and transformed, quietly revealing that painting is a valid way of engaging with contemporary relationships and experiences.pletion, but an attempt to share the point where perception is formed and transformed, quietly revealing that painting is a valid way of engaging with contemporary relationships and experience
학력
2018–2022 계원예술대학교 순수미술과 전문학사
2022–2023 계원예술대학교 순수미술학과 학사 (전공심화과정)
개인전
2025. 08. Combine Works 컴바인웍스 갤러리, 서울, 개인전 (예정)
단체전
2025. 07. +49 911 9404 0 und +82 31 420 1870, Akademie galerie Nürnberg, 독일, 단체전
2025. 07. 개미는 옆집에 누가 사는 지 모른다, galvanigalerie, 독일, 단체전
2025. 07. 마중물, 김리아 갤러리, 서울, 단체전
2024. 10. 서초 한전 아트센터 (서리풀), 서울, 단체전
2023. 03. 삼과 삼 내맘대로 갤러리, 수원, 단체전
2021. 04. 출사표, 그리고 우리, 고색 뉴지엄, 수원, 단체전
Education
• 2018–2022 Associate of Fine Arts, Kaywon University of Art & Design
• 2022–2023 Bachelor of Fine Arts (Intensive Course), Kaywon University of Art & Design
Solo Exhibition
• 2025. 08. Upcoming Solo Exhibition, Combine Works Gallery, Seoul
Group Exhibitions
• 2025. 07. +49 911 9404 0 und +82 314201870, Akademie Galerie Nürnberg, Germany
• 2025. 07. Ants Don't Know Who Lives Next Door, Galvanigalerie, Germany
• 2025. 07. Masungmul, Kimreeaa Gallery, Seoul
• 2024. 10. Seocho KEPCO Art Center (Seoripul), Seoul
• 2023. 03. Three and Three, Naemamdaero Gallery, Suwon
• 2021. 04. Chulsapyo, and Us, Gosaek Newzium, Suwon
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