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WWW(Works,Words,Worlds). Mindmapping


Combine Works Gallery will introduce the works of eight contemporary artists who are gaining attention in the domestic and international art world through the project exhibition [ WWW. Mind Mapping ] which will run from December 14, 2023 to January 06, 2024.


This exhibition features the participation of artists from Finland, the United States, Brazil, Japan, France, South Korea, and other diverse nationalities, creating a unique space that combines diversity and creativity. Under the theme of "Mind Mapping," the artworks not only provide insight into the background stories connecting them but also offer a glimpse into the conceptual keywords revealing the artists' creative starting points.

Beyond providing a platform to infer the artists' intentions and explore unconscious emotions, viewers will engage in a more profound and meaningful appreciation of the artists' worlds.

The process of visually expressing thoughts through images and language has evolved from ancient Greek philosophical traditions to the current visual thinking era of the 21st century. Leonardo da Vinci, a revered artist and scientist of 15th-century Italy, engaged in various fields and left numerous works and notes. His sketches exhibit visual structuring similar to mind maps.

Mind maps are tools that appeal to the brain's radial thinking rather than linear thinking. The brain tends to use a top-down approach when categorizing and processing information. "WWW. Mind Mapping" reconstructs the ideas embedded in the artworks through the creative inspirations of the artists, forming a meaningful empathetic dialogue between viewers, artists, and the artworks.

Transforming into an intimate space that awaits viewers to engage in conversation rather than speaking alone, this exhibition is a visual narrative filled with the emotional style and connections leading from the artist's sensibilities and works on the gallery walls.


Going beyond the formal dimensions of idea inspiration boards on the exhibition walls, it is hoped that viewers will empathize with the thoughts and emotions of the artists, understanding their journeys and incorporating flexible thinking and the creative energy of the artist within themselves.





북촌에 위치한 컴바인웍스 갤러리는 6개국가의 글로벌 작가 그룹전 [WWW(Works,Words,Worlds). Mindmapping] 을 2023.12월 14일~1월 06일 진행한다.

컴바인웍스 갤러리는  2023년 12월 14일부터 2024년 1월 06일까지 진행되는 프로젝트 기획전 [ WWW. Mind Mapping ] 을 통해 국내외 미술계에서 주목받는 8명의 동시대 작가 작품을 소개한다.

이번 전시는 핀란드, 미국, 브라질, 일본, 프랑스, 한국 등  여러 국적의 작가들이  참여하여 다양성과 창의성이  결합된 특별한 공간을 창출하였다.

'Mindmapping 마인드 매핑'이라는 테마를  가지고 작품으로  연결되는 배경 스토리와 함께 창작의 출발점을  엿보는 자리를 넘어 작가의  작품 세계에 드러나는 개념적 키워드도  살펴볼 수 있다.  또한 관람객들은  아티스트들의  무의식  감정을 찾아보며 더 깊고 의미 있는 감상을 할 수 있을 것이다.


이미지와 언어의 생각을 시각적으로 표현하는 과정은 고대 그리스 철학의 전통에서 출발하여 현재 21세기의 비주얼 싱킹 시대까지 진화해왔다. 우리가  좋아하는 15세기 이탈리아의 예술가이자  과학자인  레오나르도 다 빈치는 다양한 분야에서 활동하며 많은 작품과 노트를 남겼는데 그의 스케치에는 마인드 맵과 유사한 시각적 구조화가 나타나있다.

마인드 맵은 직선형 사고방식보다 방사형 사고방식인  뇌가 좋아하는 도구이다. 뇌는 무엇을 기억하고 처리할 때 큰 분류에서 작은 분류로 탑 다운 방식을 쓴다고 한다. 

[ WWW. Mindmapping ] 은 이러한 변화와 진화를 작가들의 창의적 발상을 통해 작품들이 담고 있는 아이디어 숲으로 재구성되어 관람객과 작가, 그리고 작품 사이에 의미 있는 공감 다이얼로그를 형성하게 된다.

혼자 말을 하기보다 관람객에게 말을 걸어 주길 기다리는 친밀한 공간으로 탈바꿈한 이번 전시는 벽면에  가득 찬 아티스트의 감성  필체와  작품으로 이어지는 연결고리들, 창작의  문장과 생각들이 하나의 그림  이야기를 보는 듯하다.

 

누군가의 자취를 따라가는 것은 단순히 그의 행적을 엿보는 게 아니라 삶의 궤적을 이해하려는 노력일 것이다. 전시장 벽면의  아이디어 영감 보드의 형식적인 차원을  넘어  작가들의 생각과 감정을  공감하며 그 여정을 통해 보는 이의 삶에도 유연한 사고와 내 안의 아티스트의 창조적 에너지를  담아가길  바란다. 전시기획,글 : 김명주










 

작가소개



** NaNa & Felix (한국, 핀란드 )


나나와 펠릭스는 2013년부터 활동해 온 아티스트 듀오이다. 시각예술의 다양한 매체를 이용하여, 두 작가가 살아가는 환경을 기록하고 풍자, 역설, 모순의 방식을 통해 새로운 형식의 풍경으로 재해석하여 묘사한다.

작업 과정에서 예술사에서 잘 알려진 개념들과 전통, 문화 및 상업 이미지들을 적극적으로 활용 및 차용하여 새로운 언어를 모색한다.


Nana (Kimhwanhee)

2011-2014 MA in Fine-art Photography, Aalto University School of Arts and Design, Finland

2003-2004 MA in Fine-art, Chelsea College of Art & Design, London, UK

2000-2003 BA in Painting, Chelsea College of Art & Design, London, UK


Felix (Felix Nybergh)

2011-2014 MA in Fine-art Photography, Aalto University, Helsinki, Finland

2007-2011 BA in Photography & Visual Communication, IDEP-Abat Oliba CEU, Barcelona, Spain

2023 <마지막으로 떠나는 사람이 불을 끈다> 양주시립창작스튜디오 입주작가 릴레이 개인전, 양주시립창작스튜디오 3층 갤러리, 양주

2023 <미안해요, 프랑켄슈타인> 특별기획전, 전북도립미술관, 완주


2023 한국문화예술위원회 문예진흥기금 별도공모 국제예술교류지원사업 시각예술분야 기금 수여

2023 제3회 미따 M_itä 현대미술 비엔날레, 요엔수미술관, 요엔수, 핀란드


2022 <모든 것은 무너진다> 제6회 포스코미술관 신진작가공모 수상작가 개인전, 포스코 미술관, 서울

2022 <개발 가치>, 배렴가옥 창작실험실 x 조숙현 큐레이터, 계동배렴가옥, 서울

2021 제6회 포스코미술관 신진작가공모 대상 수상, 서울


2021 <SEL2020HEL> 대청호미술관 전시지원 공모 선정전 공:동, 청주시립대청호미술관, 청주

2021 <SEL2020HEL 다이어리> 개인전 및 아티스트 북 라운칭, einBuch.haus, 베를린, 독일

2020 <어제 꿈에 보았던> 아트프로젝트울산 ICAPU2020, 아트그라운드hQ, 울산 그외 다수

작품소장

포스코미술관, 서울 /미국 예일대학교, 로버트B.하스 패밀리 예술도서관, 특별 예술도서 컬렉션, 파버비렌 색채관련 도서컬렉션 / 국립현대미술관 미술은행 소장/ 291사진협동조합, 서울 / 핀란드 맨따빕뿔라 예술콜렉션/ 핀란드 뚜르꾸시 예술은행

출판 및 아티스트 북:

2022 <모든 것은 무너진다 All Things Fall Apart> 개인전 도록, 제6회 포스코미술관 신진작가 공모 수상작가,

 포스코미술관, 서울

2021 <SEL2020HEL> 개인전 도록, 2021 청주시립 대청호미술관 전시지원 공모선정전 공:동, 청주시립미술

관, 청주 <SEL2020HEL 다이어리> 아티스트 북, einBuch.haus, 베를린, 독일

2018 <The Internet of Other People’s Things>, servus.at, 오스트리아, ISBN 978-3-9504200-1-2

<291 레포트 Part.1>, 사진협동조합 공간291, 서울 ISBN 979-11-957936-8-6

2016 <2016 대전테미예술창작센터> 도록, 대전문화재단

 <카드로 만든 집; 나나와 펠릭스> 3기 입주예술가 개인전 도록, 대전문화재단

2015 <2015 플랫폼아티스트> 도록, 인천문화재단-인천아트플랫폼Education


** Kyoo Seok CHOI / Artist name : Kyoo Choix (Afour Rhizome 2014-2020)


 Formation & diplôma

2022 University Paris 8. Doctoral degree in fine arts

2014 University Paris 8. Master’s degree in fine arts

2011 University Paris 8. Bachelor’s degree in fine arts

2009 École des Beaux-Arts de Versailles. Diploma in multidisciplinary section

2004 University Hanyang. Bac +4 Sociology

 Solo et duo exhibition

Poussières d’étoiles, Ten Piece Gallery, Saint-Ouen / MDV, Arras, 2023.

Un inachèvement perpétuel, la volonté 93, Saint-Ouen, 2022.

0-1, Édouard Branly museum, Paris, 2021. 

Hors Vers, SometimeStudio, 2020 (duo exposition).

Ver-tige, Acerma, Paris, 2015.

Tisser des liens, artistic intervention project for associations, Antenne Jeune Flandre, Paris, 2015.

 Performance (selected)

Ouverture du cube blanc, in Jardin Semé, gallery Jean des Montagnes, Bard-leRégulier, 2023.

Inside the White Cube, in Againt Wind and Tide, Les étoiles de Jamaa El Fna, 2023 ; Un inachèvement

 perpétuel, la volonté 93, 2022 ; Recyclage des formes, Espace voltaire, 2021 ; Vers à soi, Lizières, 2020.

Air erre, in Presqu’île flottante, collective exhibition, Bateau-Lavoir, Paris, 2019.

 Paris, Doc, Paris, 2017.

 Collective Exposition (selected)

Jardin Semé, gallery Jean des montagnes, Bard-leRégulier, 2023.

Againt Wind and Tide, Les étoiles de Jamaa El Fna, Marrakesh, 2023.

Essai, 15e édition of Arts Éphémères, Marseille, 2023.

Casablanca Biennale, participating artiste, Casablanca, 2022.

Restitution des résidence d’été, Maison Zervos, Vézelay, 2022.

Collective exposition of Ateliers Daguerre, Galerie du Montparnasse, Paris, 2022.

Recyclage des formes, Espace voltaire, Paris, 2021.

Biennale de la poésie, Lizières, Épaux-Bézu, 2020.

Création Contemporaine Autun, the former St. Gabriel hospital, Autun, 2019.

Organisation (selected)

La mer dans les nuages, collective exposition, curator, Dohyanglee gallery, Paris, 2023.

Pli (épine) amas, collective exposition, curator, Iham gallery, Paris, 2022.

Co-organisation of the UPL Projet : symposium Memories and Archives in Contemporary Art,

ACC, Gwangju ; Frontières du temps, Archives Nationales (France), 2018 ; symposium

Mémoires & Créations, Université de Kaywon, NJP Art Center, 2019.

Résidency, support & prize

Residency in gallery Jean des Montanges, Bard-le-Régulier, 2023.

Residency Ifitry, Casablanca, 2022.

Residency in Maison Zervos, 2022.

Residency in les ateliers Daguerre, 2021-2022.

Residency Lizières (realization Vers à soi), 2020.

Air Morvandia Residence, 2019.

Summer residence, Jour et nuit culture, 2018.

Entre-positions, temporary residence, Fanatikart, 2015.

Residency in l’Atenne Jeune Flandre, Paris, 2014-2015.

Support fund & Awards

Suppport fund Traversées, 2021.

Support fund Artec for the project Air erre, 2019.

Support fund UPL for the projets Mémoires & Créations. France & Corée contemporaines, exhibition, symposium and publication, 2018-2019.

Prizede of chancellery of the university of Paris for merit in Letters and human sciences, 2016.

Support fund FSDIE for the exhibitions Papier machine, 2015 et 2016.

 Intervention

Journée d’étude Mémoires & Créations, Université de Kaywon, NJP Art Center, 2019.

«Frontières du temps», Archives Nationales (France), 2018.

«Jardins sonores», symposium La performance théâtrale au musée, Guimet museum, 2017.

«Écrire dans une langue étrangère, c’est comme une création artistique», symposium Langue et territoire 3, Univ. Ibn tofaïl, Kénitra, Maroc, 2017.

«Art d’archives, archives de l’art : aspect pratique de la théorie, aspect théorique de la pratique», Laboratoire AIAC study day, Archives Nationales, 2017.

«L’écriture est une pratique», symposium Archives rêvées, Archives nationales, 2016.

Intervention et présentation du projet de recherche, in the day of Korea, Cised, 2016.

«Papier Machine : Penser / Classer», «Grande Bande», «Art d’archives, archives de l’art», seminar by Eric Bonnet ; «Geste et archive artistique», rechearch workshopEDESTA Transculturalité du geste ; «Archives de l’art, arts de l’archive», workshop Méthodologies des thèses de recherche-création, INHA & Univ. Paris 8, 2015-2017.

 Publication, traduction, book cover 

Publication «Traversée des frontières de l’espace et du temps», in Mémoires & Créations. France & Corée contemporaines, Eric Bonnet (sous la dir.), L’Harmattan, 2019.

Traduction (from Korean into French) : Kyung-Tae Park, « Between memory and oblivion: an 8mm amateur film left by an American soldier in Korea », in Mémoires & Créations. France & Corée contemporaines, Eric Bonnet (sous la dir.), L’Harmattan, 2019.

Translation (from French into Korean) : Pierre Cabanne, Le scandale dans l’art, Esoope, Seoul, 2017 (Editions de la Différence, 2007), benefited from the support of «Publication Sejong».

Book cover La philosophie face à la violence (traduit en coréen) de M. Crépon & F. Worms, Esoop, Séoul, 2017 ; Genre et réécriture de l’histoire de Annie Jisun Bae, Harmattan, Paris, 2016.

 

**이승연  Seung youn , Lee

 2013 Central Saint Martins College of Art (센트럴 세인트 마틴) Narrative Environment 석사 졸업, 런던, 영국

 2013-2017아티스트 듀오 - 이승연(한국), 알렉산더 어거스투스(영국)인으로 구성된 ‘더 바이트백 무브먼트’로도 활동

 주요 개인전 (selected)

2023년 ‘이방인의 해와 달’, 컴바인 웍스 아트 스페이스, 서울

2021년 ‘재난의 시대, 몽상 판타지아’, 광주 미디어 338 미디어 아트 플랫폼, 광주문화재단, 광주

2020년 ‘유리병 바다, 가오슝’ , 가오슝 피어 투 피어 아트센터,

(Pier-2 -Pier Art Center) 가오슝, 대만

2020년 ‘신세계환상곡’ , 수림아트센터, 서울, 대한민국

2018년 ‘선의 환상’, 서울시립미술관 분관 세마창고, 서울, 대한민국

2015년 ‘OH MY GODS: 2100년 무당, 천사 그리고 스토리텔러’, 성북동 오래된 집, 캔 파운데이션, 서울

2014년 ‘OH MY GODS:2100년 당신의 믿음’ 문화역 284, 서울

(‘더 바이트백 무브먼트’로 참여)

2014년 ‘OH MY GODS:2100년 당신의 믿음’ 영은미술관, 서울

(‘더 바이트백 무브먼트’로 참여)

2013년 ‘A Dangerous Figure’ 섬머셋 하우스,(Somerset House) 런던, (‘더 바이트백 무브먼트’로 참여)

 주요 단체전 (Selected)

2023 ‘요괴백과도’ 이천 시립 월전미술관

2023 ‘물결에서 함께 턴’, 포항 귀비도, 포항문화재단

2023 ‘아티언스’, 대전예술가의 집, 대전, 한국

2023 ‘구름 속 바다’, 도향리 갤러리, 파리, 프랑스

2022 ‘생생화화: 사이의 언어’ 김홍도 미술관, 안산, 한국

2022 수림문화재단 수림큐브 개관전 ‘수림 소장품전 Page one

2021 서울대공원 야외 큐레이팅 전시 ‘모두의 동물원:야생동물과 반려동물 사이’, 서울대공원. 과천, 한국

2021 창원국제조각비엔날레 프리뷰전, ‘채널: 입자가 파동이 되는 순간’  성산아트홀, 창원, 한국

2021 ‘팔팔한 도시 여행’, 고양 아람누리 미술관, 고양, 한국

2018 울산 태화강 국제 설치 미술제 ‘잠시 신이었던 것들’ 울산, 한국

2018 SeMa예술가 길드 ‘만랩’ 남서울 미술관, 서울, 대한민국

2014 ‘TRANSMUTE’ 브라이튼 디지털 아트 페스티벌, 브라이튼, 영국

2013 ‘Dr Gentle and Mr Man’ Hoxton Arch  런던, 영국

2012. ‘Musical Torch’, King’s Place, 런던, 영국 그외 다수

공공미술 프로젝트

2021서울대공원 야외 큐레이팅

2021 Jump into the Sky, 광주문화재단 빛고을 시민회관 옥상, 광주

2020 서울평화문화축제, 평화문화진지(11미터 가량의 ‘도봉산 명랑

          운동회’ 그래피티 벽화 설치)

2019 세종문화회관 야외 큐레이팅

2018 필동 예술동 축제 ‘뱀신’설치

2017 ‘떠나간 새와 남은 새’ 베를린 ZK/U 건물 지붕, 베를린, 독일

2016 ‘어처구니: 다시 태어난 11신’ 인천아트플랫폼 지붕

 수상 및 기금

2022  경기문화재단 예술창작지원 기금

2021 문화예술위원회 국제교류기금

2021 경기문화재단 아트경기 선정작가

2019 한국출판산업진흥회 ‘루시와 다이아몬드’ 우수출판콘텐츠 선정

2018 서울시립미술관 공간지원 사업 전시지원 선정

2017 한국문화예술위원회 해외레지던시 기금

2016 한국문화예술위원회 국제교류 기금

 레지던시

2023 파리 이응노 레지던시

2020 대만 가오슝 피어 투 피어 아트센터                                                                     

2019 루마니아 브라쇼브 현대미술 레지던시                                                                  

2018 독일 쉐핑헨 쿤스트 돌프 레지던시                                                                         

2017 독일 베를린 zk/u 레지던시                                                                             

2016 인천아트플랫폼 레지던시 

2016 금천예술공장 레지던시

2015 테미예술창작센터 


**Zach Roberts  (USA)

Education

2009 BFA Sculpture, Academy of Art University, San Francisco, CA

Solo Exhibitions

2023 Combine works gallery  Seoul Korea

2015 V.Vorres Gallery, San Francisco, CA

2012 83 Gallery , Orinda, CA

2010 83 Gallery , Orinda, CA

Group Exhibitions (selected)

2016 de Saisset Museum, Santa Clara, CA

2014 Vorres Gallery, San Francisco, CA

2013 Vorres Gallery, San Francisco, CA

2013 Risk Annual Juried Exhibition, Berkeley Art Center, Berkeley, CA

2013 Fresh Art, Marin Society of Artists Gallery, Ross, CA

2010 Arte Verissima, Advocate for the Realist Tradition, Oakland, CA

2010 Academy of Art University, “Faculty Alumni Fine Art Auction,” San Francisco, Ca

2010 Academy of Art University, Spring Show, San Francisco, CA

2010 California Conference for the Advancement of Ceramic Art, Davis, CA

2008 California Conference for the Advancement of Ceramic Art, Davis, CA

Art Related Experience

2016 Orange County Museum of Art Preparator, Orange County, CA

2016 Art department production assistant, “Buffalo 8 productions”, Los Angeles, CA

2012 Fine Art Sculpture Instructor, Academy of Art University, Ca

2011 Independent residency, Spain

2010 Independent residency, Italy

2010 Monumental traditional figurative sculpture

2010 Life size animal commissions Orinda, Ca

2010 San Francisco Zoo Public art commission 

2008 Production Designs with “Short Kid Productions”

2008 Set Design with “Short Kid Productions”

Publications (selected)

2016 SFGATE, de Saisset Museum, “Gold Rush”

2010 San Francisco Zoo news art view

2008 Academy of Art University, “Spring Show Winner” SFLUXE.COM

2007 Maltese Falcon Project, Academy of Art University, web site featured stories

2007 Maltese Falcon Project, San Francisco Chronicle, Oct 10, 2007, Steve Rubenstein


**Ah Young Jeon (Korea)

Education

2012 MFA Sculpture, Academy of Art University, San Francisco, CA

2008 BFA Sculpture, Academy of Art University, San Francisco, CA


Awards

2012 Academy of Art University Spring Show -1st place MFA Best Figurative

2011 Academy of Art University Spring Show -2nd place MFA Best of Show

2010 Academy of Art University Spring Show -1st place MFA Best of Show

2008 Academy of Art University Spring Show -1st place of Ceramic

2007 Pottery Barn - Mug Design - 1st place National Competition

Solo exhibition (selected)

2022 Gallery Space M, Sung Nam, South Korea

2015 79 Atelier Gallery, San Francisco, CA

2013 79 Atelier Gallery, San Francisco, CA

2012 Academy of Art University Cannery Gallery, San Francisco, CA

Two Person Show

2013 The McLoughlin Gallery, ''Sugar High'' San Francisco, CA

Group Shows (selected)

2015 Vorres Gallery, San Francisco ,CA

2014 Fire house 8 Pop-up Exhibition, The McLoughlin Gallery, San Francisco, CA

2014 Art Silicon Valley San Francisco, The McLoughlin Gallery, San Francisco, CA

2014 Code, Canvas, Chow: Pop-up Exhibition, The McLoughlin Gallery, Code and Canvas, San Francisco, CA

2014 Silicon Valley Contemporary, The McLoughlin Gallery, San Francisco, CA

2014 LA Art Show, The McLoughlin Gallery, San Francisco, CA

2013 National Council on Education for the Ceramic Arts Student Juried Exhibition selected

2012 Academy of Art University Spring Show Cannery Gallery, San Francisco, CA

2012 Niche Awards Finalists Philadelphia, PA

2011 Academy of Art University Spring Show Washington St Gallery, San Francisco, CA

2008  Production Design with “Short Kid Productions”

2008  Set Design with “Short Kid Productions”

2008  ‘Master Builder’ 844 Bay Model House

2007  Maltese Falcon Project Internship for Johns Grills, Monument Project with Peter Schifrin

(Academy of Art University Sculpture Department Director)


Publications

2017  Jimon magazine interview

2016  Articulaction magazine interview

2012  International Contemporary Artist Magazine, volume V, November

2010  San Francisco Zoo News View, Public Art, San Francisco, CA

2008  ARTRADE Art Magazine, Korea

2007  Maltese Falcon Project, Academy of Art University, web site featured stories

2007  Pottery Barn Mug Design Asian Week Art Briefs

2007  Pottery Barn Mug Design, Press Release News Wire

2007  Pottery Barn Mug Design, Academy of Art University, web site Design News

2007  Pottery Barn Mug Design, Fiesta@dinnerware site News

2007 Pottery Barn Mug Design, Artchine.com

2007  Maltese Falcon Project, San Francisco Chronicle Oct 10, 2007

2007  Maltese Falcon Project, San Francisco Chronicle Nov 17, 2007

2007  Maltese Falcon Project, Examiner.comNov 16, 2007

 

** Hyun Lee (Korea)

2014 홍익대학교 일반대학원 동양화과 석사 졸업


Solo Art Exhibition

2023. 펼쳐진 숨 , 컴바인웍스 ,서울 2022 익숙한 것에 대한 고찰, keep in touch seoul, 강원문화재단 생애최초지원선정작가 2022 아주 사적인 날씨 , 온수공간, 서울

2019 Going home ; 집으로 가는 길, 갤러리 도스, 서울

       (2019년 하반기 갤러리도스 기획공모 릴레이 프로젝트 ‘보통의 예술’展 )

2017 세상에서 가장 안전한 집 展 , 갤러리 이즈 , 서울


Group Art Exhibition(Selected

2023 예술로 떠나는 여름여행 2부 , 구띠 갤러리 기획전, 서울2022 모호하게 교차하는 시선과 응시 기획전, 큐아트스페이스

2015 진동 2인 展 , 복합문화 공간 에 무, 서울

2014 시대정신과 동양회화의 표현의식 展 2부,한원 미술관, 서울

2014 6인의 릴레이 개인전 공평갤러리, 서울


AWARDS & GRANT

2022 강원문화재단 생애 최초지원선정작가


무의식 실험실 an unconscious laboratory

이현의 마인드맵핑 은 2010년 에폭시 수지 라는 매제를 실험하였던 실험작 에서 부터

출발한다. 현재  작업에는 ‘구불구불한’ 반복적인 조형성이  꾸준히 들어간다.

이러한 표현방법은 작업을 통해 전해지는 시간과 육체적인 노동성이 일종의 의식 이자

시각적 언어적 표현방법으로 차용하고 있음을 알려준다.

에폭시 수지 작업은 이러한 ‘그리기’ 의 표현 방법과 다른 육체적노동으로 보일 수 있으나 재료를 배합하고 굳히기 하는 준비 과정에서의 또다른 육체적 노동의 표현이라는 점에서 작가는 작업 활동의 힘의 소모에서 오는 같은 힘의 원동력을 느낀다.

그리고 실제로 에폭시 수지 작업은 재료를 다루는 것에 능숙 해져야 했기에 그 재료 자체를 다루고숙련하는 것에 시간이 더 필요했고  과정에서 다양한 재료, 종이를 오려 넣어 보는 것, 그리고 종이의 이미지의 선택에 있어서 떠오르고 쓰였던 것들은 ‘무의식’ 적으로 진행되었다. 전달하려는 이야기의 소재에 집중보다는 재료의 능숙함 에 더 몰입하고 있는 시기 였다. 그래서 다시 돌아보는 실험을 통해 표현되었던 무의식의 이미지들이 지금 인식하여 작업하는 것들과 더 자연스럽게 연결되고 있음에 의 작가노트 중에서


**Lia Maurer   (Brazil)

• Education

 2023 - Masters of Fine Arts, Korea National University of Arts

 2019 - Bachelor of Visual Arts, PUC-Campinas (Brazil)


• Residency 2023 - Global Young Creative Residency, Re:Flow, Jeju Island 2021 - Global Young Creative Residency, Stone Park, Jeju Island


• Solo Art Exhibition

2023 - 10th Dimension, Salt Gallery, Busan 2019 - Vestígios: Inscrições do Tempo na Imagem, Gallery Goma Arte e Cultura (Brazil) 2019 - Vestígios,Gallery of the Visual Arts Course of PUC-Campinas

2018 - Abstraindo, Gallery of the Visual Arts Course of PUC- Campinas


 • Group Art Exhibition

 2023 - K’Arts MFA School of Visual Arts Thesis Show, 175 Gallery 2022 - Darkroom, Korea National University of Arts; 2021 - Synchronous Satellites (offline and virtual), Korea National University of Arts and platform Nantes Lia Maurer 2021- Memorial Euljiro (virtual), Euljiro Art Center; 2020 - 2a Coletiva Eixo (virtual), Art Gallery Eixo; 2020 - Meu Mundo em Porta Retrato (virtual), Art group Fotógrafas GRU; 2019 - Sustainable Living, Healthy Living, Regional Labor Court Brazil; 2019 - Diálogos do Tempo, Gallery of the Visual Arts Course of PUC-Campinas; 2019 - Women that changed the world, Anima School of Arts of Campinas; 2019 - Jardim Dentro de Mim, Ciesp - Campinas; 2019 - Notas Visuais: uma olhar para Carlos Gomes, Academia Campinense de Letras; 2018 - Singularities, Gallery of the Visual Arts Course of PUC-Campinas; 2018 - What is the color of your conscience?, Ciesp - Campinas


• Research Articles/ texts 2022 - Hologramas não figurativos: janela para nova dimensão, Poéticas-ES (paper) 2020 - Fotografias não figurativas: criação e percepção do observados, RDCA (expanded abstract) 2019 - Modos de Ver o Tempo: Inscrições na fotografia, ANPAP (abstract) 2019 - Ways to See Time: Inscriptions on Photography, PUC-Campinas (paper) 2019 - Modos de Ver o Tempo: Inscrições na fotografia, RDCA (expanded abstract) 2018 - Modos de Ver o Tempo, PUC-Campinas (abstract)


 • Artist Talk / Research Presentation (selected)

 2023 - Artist Talk, GYCR Residency, Jeju Island 2023 - Artist Talk, Salt Gallery, Busan

 2023 - Women artists around the world podcast, ep.3

 2022 - Hologramas não figurativos: janela para nova dimensão, Poéticas-ES 2021 - Artist Talk, King   Sejong Institute Campinas (online) 2020 - [DES]Construindo, Mostra de Talentos da PUC- Campinas     2020 - Fotografias não figurativas: criação e percepção do observados, RDCA na fotografia,


• Prize (selected)

 2023 - Honorary Ambassador of Wando-gun, Ministry of Tourism and Culture of Wando 2022 - Ttobagi Prize, Ministry of Agriculture, Food and Rural Affairs 2022 - Best Team Video, Adventure Korea, Korea Tourism Organization 2021 - Passionate Supporter, Oh My Gyeonggi-do, Gyeonggi Tourism Organization 2021 - Second Place Content Creator of Global Seoul Mate, Seoul Tourism Organization 2020 - First Place in the Korean Writing Tournament, King Sejong Institute Campinas, Brazil 2019 - Certificate of Merit in the 27th program for international student - Academy of Korean Studies 2018- accésit (Second Place) in the International Photography Contest “Luz Contra El Racismo 2018”, SOS Madrid 2018- First Place in the Korean Speech Tournament, Korean Educational Center of São Paulo 2018 - Fourth place in the Cultural Video Contest, Mar do Leste, Korean Cultural Center in Brazil

2017 - First Place in the Korean Speech Tournament, King Sejong Institute Campinas, Brazil


















Monochromatic Overlay : Image set 1   (Zach Roberts _ USA)

268X136 cm .Canvas, Polypropylene, Gesso ,Graphite 2023

최규석, 이현 작품 일부



Pathway series (Zach Roberts _ USA)

_

30X41.5

Graphite on paper 2023





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